miércoles, 15 de junio de 2011
martes, 14 de junio de 2011
DISCOGRAFIA
tienen 4.100.000 copias vendidas aproximadamente* 1999: "Estopa" - 1.400.000 copias vendidas.
* 2001: "Destrangis" - 800.000 copias vendidas.
* 2002: "Más Destrangis" - 200.000 copias vendidas.
* 2004: "¿La calle es tuya?" - 680.000 copias vendidas.
* 2005: "Voces de ultrarumba" - 550.000 copias vendidas.
* 2008: "Allenrok" - 220.000 copias vendidas.
* 2009: "Estopa X Anniversarivm" - 180.000 copias vendidas.
Hasta 1999: La Maqueta
En primera instancia, antes de publicar su primer disco, con el que tuvieron tanto éxito, circuló durante mucho tiempo una maqueta del grupo que se fue haciendo famosa a través del boca-oreja por todo el territorio español. Hoy en día aun se siguen consumiendo canciones de la maqueta del grupo y éstos van incluyendo en cada disco alguna de ellas reeditada.
1999-2000: Estopa
Su álbum de debut, titulado como el conjunto, salió a la calle el 19 de octubre de 1999. El sencillo que la compañía eligió como debut, "Suma y sigue" tuvo mucha repercusión y empezó a sonar en todas las emisoras de radio. "La raja de tu falda", que ve la luz tres meses después, les llevaría a la fama y se convirtió en una de las canciones más sonadas del verano de 2000, apoyados por los medios de comunicación y el carácter socarrón de los componentes.
Comenzaba lo conocido como "Fenómeno Estopa" y ese año iniciaron la Gira Ducados 2000' que les llevó por toda España y gran parte de Latinoamérica. Ese año lograron vender 1.000.000 discos, récord no superado aún por un conjunto debutante en España.
2001-2003: Destrangis
En 2001 editan su segundo álbum, Destrangis, con el que consiguieron unas ventas de 800.000 ejemplares. Su primer single fue "Partiendo la pana", tema que sonó bastante y al cual precedió "Vino tinto". Tras el éxito del disco decidieron reeditarlo al año siguiente con el título de Más Destrangis, incluyendo 3 temas nuevos (dos en directo y uno inédito) y un DVD con varios videoclips y conciertos de su gira de 2002. Aún así, vendieron 200.000 copias más.
¿La calle es tuya?
En ese periodo dan forma a los nuevos temas para el tercer disco, ¿La calle es tuya?. Su tercer álbum ve la luz el 3 de marzo de 2004, cerca de dos años y medio después que el anterior, disco que vende 300.000 copias la primera semana.
La gira, llamada Muñoz vs. Muñoz, les llevaría por todas las provincias españolas, con cerca de 60 conciertos, de nuevo llenando grandes recintos como Las Ventas o el estadio de fútbol de La Rosaleda, en Málaga, donde reunieron cerca de 40.000 personas. Finalizada la gira, realizaron un pequeño tour por el continente latinoamericano dónde Estopa acudió a Argentina, México, Chile y Perú.
2005: Voces de ultrarumba
Tras otro año sabático, empezaron a grabar su cuarto álbum a finales de agosto de 2005, Voces de ultrarumba, el cual fue lanzando el 21 de noviembre de 2005. El mismo incluye una entrevista del grupo con el humorista catalán Andreu Buenafuente. De este trabajo, en un solo día, se consiguió vender más de 200.000 copias, situándose número uno de ventas en España.
2008: Allenrok
Promoción Gira Allenrok.
Tras dos años más de relajación musical publican su quinto disco, Allenrok, cuyo título no es más que el nombre de su ciudad, Cornellá, escrito al revés y con K. Es el primer álbum producido por los dos hermanos. Se publicó el 26 de febrero de 2008. Este disco representa 12 estados de ánimo; el primer single del disco fue "Cuando amanece", al que siguieron "Cuerpo triste" , "Hemicraneal" y "Pesadilla". En "Cuando amanece" y en "El run run" ha colaborado Chonchi Heredia (que también colaboró en "Tu calorro" y en "El del medio de los Chichos"). En el disco colaboran Juan Maya, Angie Bao, José Antonio Romero, Ludovico Vagnone, Luis Dulzaides, Nacho Lesko y Dani Bañon entre otros. En la primera semana vendió más de 100.000 copias, recibiendo disco de platino, cosechando menos copias por la filtracion del disco antes de su salida en un pagina donde se descargaron mas de 300.000 copias.
2009: Estopa X Anniversarivm
En junio de 2009, durante su visita a Los Ángeles al E3, una feria de videojuegos, anuncian que ese año publicarán un disco con motivo de la celebración de su décimo aniversario, con sus mejores canciones interpretadas a dúo con artistas como El Canto del Loco, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Los Chichos, Albert Pla, Rosendo, Ana Belén, Ojos de Brujo, Rosario, Chambao, Macaco, El Bicho y Muchachito Bombo Infierno.
Este disco salió a la venta el día 17 de noviembre de 2009 y se pudo adquirir en dos ediciones: una simple que solo contiene dos CDs, uno colaboraciones y otro de nuevas ediciones de sus mayores éxitos o también se pudo adquirir una deluxe en la que aparece los dos CD, dos DVD uno con todos los videoclips y otro con un concierto, la película-documental sobre Estopa "Regreso a la Española", una bandera, un poster y el cómic Ultimate Estopa. En febrero de 2010 se colocó en el 1º puesto de la lista de los más vendidos de España.
TIPO DE MUSICA
El tipo de música que utiliza en cada una de sus canciones Estopa es una mezcla de varias influencias>
- Rumba urbana, influencia de Los Chichos, Peret, Bambino, Los Chunguitos, Los Xavis y Los Calis,
- El Rock gitano con raíces flamencas hecho por Las grecas y Los Chorbos.
- Canción de autor, de la escuela del maestro Joaquín Sabina.
- Rock radical de Extremoduro y de Rosendo.
El tipo de música que utiliza en cada una de sus canciones Estopa es una mezcla de varias influencias>
- Rumba urbana, influencia de Los Chichos, Peret, Bambino, Los Chunguitos, Los Xavis y Los Calis,
- El Rock gitano con raíces flamencas hecho por Las grecas y Los Chorbos.
- Canción de autor, de la escuela del maestro Joaquín Sabina.
- Rock radical de Extremoduro y de Rosendo.
viernes, 10 de junio de 2011
ESTOPA
DATOS BI0OGRAFICOS
Estopa es un dúo catalán de música creado en 1999, formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. El grupo es oriundo de Cornellá de Llobregat (barrio de San Ildefonso, Barcelona).
Con su primer disco consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 de copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países latinoamericanos como México, Chile, Cuba, Argentina y Venezuela. Sus otros siete discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: rumbas canallas y urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina. Han vendido alrededor en total, más de 3.500.000 de discos a nivel nacional e internacional.
Estopa es un dúo catalán de música creado en 1999, formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. El grupo es oriundo de Cornellá de Llobregat (barrio de San Ildefonso, Barcelona).
Con su primer disco consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 de copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países latinoamericanos como México, Chile, Cuba, Argentina y Venezuela. Sus otros siete discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: rumbas canallas y urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina. Han vendido alrededor en total, más de 3.500.000 de discos a nivel nacional e internacional.
miércoles, 8 de junio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
EL RADAR
El radar (término derivado del acrónimo inglés radio detection and ranging, “detección y medición de distancias por radio”) es un sistema que usa ondas electromagnéticas para medir distancias, altitudes, direcciones y velocidades de objetos estáticos o móviles como aeronaves, barcos, vehículos motorizados, formaciones meteorológicas y el propio terreno. Su funcionamiento se basa en emitir un impulso de radio, que se refleja en el objetivo y se recibe típicamente en la misma posición del emisor. A partir de este "eco" se puede extraer gran cantidad de información. El uso de ondas electromagnéticas permite detectar objetos más allá del rango de otro tipo de emisiones (luz visible, sonido, etc.)
Entre sus ámbitos de aplicación se incluyen la meteorología, el control del tráfico aéreo y terrestre y gran variedad de usos militares.
Entre sus ámbitos de aplicación se incluyen la meteorología, el control del tráfico aéreo y terrestre y gran variedad de usos militares.
miércoles, 1 de junio de 2011
musica romanticismo
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Versión en PDF de este artículo (fichero alojado en Google Sites ) [PDF]
Beethoven fué el gran compositor del Romanticismo Musical.
[Enlace a retrato en Wikipedia]
Ejemplo de composición musical de Romanticismo:
-schubert, the linden free
Video acerca del Romanticismo Musical:
Música del Romanticismo
El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.
El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
Características más importantes de la música en el romanticismo
La música se convierte para algunos románticos en el único homenaje que puede apoderarse del mundo sepultado en el que se vivía. En el romanticismo, los músicos intentaron reinventar la música desde sus cimientos. Los principales géneros musicales fueron la sinfonía, el espíritu del lied y la música dramática. Se conservaban las estructuras formales del clasicismo y se otorgaba una dimensión proporcional a la amplitud de las ideas humanas, con el fin de que la música transmitiese su contenido. El romanticismo en sí siente fascinación por todo lo que es lejano, mágico o irreal. Tanto en la música como en la literatura y la pintura hay constantes referencias a lugares exóticos maravillosos, seres fantásticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas… La música ocupa un lugar de honor en este período al ser la más abstracta e intangible de las artes.
La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos.
Propiedades principales de la música romántica
* Abundancia de alardes técnicos y virtuosismo.
* Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.
* Empleo muy flexible del movimiento y la pulsación, que provocan una sensación de vaivén.
* Gran utilización de efectos dinámicos.
* Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
* Aumento de posibilidades tímbricas.
* Las formas llegan a tener una de gran duración y se aplican de manera más libre esto permite una mayor fantasía y espontaneidad.
* La unión de estas características da una música de carácter muy marcado y de gran potencia expresiva.
* Cambio de mentalidad en la percepción del artista por parte de la sociedad: éste pasa de artesano a artista.
* Se generan nuevas fuentes ingresos: los derechos del autor y el porcentaje sobre las entradas en los conciertos.
* Nace el gran público musical – la burguesía, mucho más numerosa que la aristocracia- de cuyo aplauso o rechazo depende el artista.
* Surge una nueva “esclavitud”: la de los gustos del gran público. Es a partir de este momento cuando el compositor se plantea el siguiente conflicto aún vigente: ¿Hago la música que a mí me gusta?; ¿Hago la música que prefiere el público?
Consecuencias del romanticismo en la vida musical
Principales compositores del Romanticismo Musical
Beethoven y su música, con la fuerza que poseía y la emoción que suscitaba fue el precursor del romanticismo, así que se erige en representante de la etapa llamada pre-romántica.
En el romanticismo propiamente dicho encontramos nombres como Mendelssohn, Schubert, Listz o Chopin.
En el romanticismo más tardío aparecen nombres como Grieg, Falla o Dvorak.
Cronológicamente destacaríamos:
Rossini (1792 – 1868)
Donizetti (1797 – 1848)
Schubert (1797 – 1828)
Bellini (1801 – 1866)
Johann Strauss padre (1804 – 1849)
Mendelssohn (1809 – 1847)
Chopin (1810 – 1847)
Liszt (1811 – 1886)
Verdi (1813 – 1901)
Wagner (1813 – 1883)
Gounod (1818 – 1893)
Johann Strauss hijo (1825 – 1877)
Brahms (1833 – 1897)
Saint-Saens (1835 – 1880)
Delibes (1836 – 1891)
Bizet (1838 – 1875)
Tchaikovsky (1840 – 1893)
Dvorak (1841 – 1904)
Massenet (1842 – 1912)
Mahler (1860 – 1911)
Debussy ( 1862 – 1918)
Mascagni ( 1863 -1945)
Richard Strauss ( 1864 – 1949)
Rachmaninov (1873 – 1943)
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Beethoven fué el gran compositor del Romanticismo Musical.
[Enlace a retrato en Wikipedia]
Ejemplo de composición musical de Romanticismo:
-schubert, the linden free
Video acerca del Romanticismo Musical:
Música del Romanticismo
El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.
El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
Características más importantes de la música en el romanticismo
La música se convierte para algunos románticos en el único homenaje que puede apoderarse del mundo sepultado en el que se vivía. En el romanticismo, los músicos intentaron reinventar la música desde sus cimientos. Los principales géneros musicales fueron la sinfonía, el espíritu del lied y la música dramática. Se conservaban las estructuras formales del clasicismo y se otorgaba una dimensión proporcional a la amplitud de las ideas humanas, con el fin de que la música transmitiese su contenido. El romanticismo en sí siente fascinación por todo lo que es lejano, mágico o irreal. Tanto en la música como en la literatura y la pintura hay constantes referencias a lugares exóticos maravillosos, seres fantásticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas… La música ocupa un lugar de honor en este período al ser la más abstracta e intangible de las artes.
La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos.
Propiedades principales de la música romántica
* Abundancia de alardes técnicos y virtuosismo.
* Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.
* Empleo muy flexible del movimiento y la pulsación, que provocan una sensación de vaivén.
* Gran utilización de efectos dinámicos.
* Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
* Aumento de posibilidades tímbricas.
* Las formas llegan a tener una de gran duración y se aplican de manera más libre esto permite una mayor fantasía y espontaneidad.
* La unión de estas características da una música de carácter muy marcado y de gran potencia expresiva.
* Cambio de mentalidad en la percepción del artista por parte de la sociedad: éste pasa de artesano a artista.
* Se generan nuevas fuentes ingresos: los derechos del autor y el porcentaje sobre las entradas en los conciertos.
* Nace el gran público musical – la burguesía, mucho más numerosa que la aristocracia- de cuyo aplauso o rechazo depende el artista.
* Surge una nueva “esclavitud”: la de los gustos del gran público. Es a partir de este momento cuando el compositor se plantea el siguiente conflicto aún vigente: ¿Hago la música que a mí me gusta?; ¿Hago la música que prefiere el público?
Consecuencias del romanticismo en la vida musical
Principales compositores del Romanticismo Musical
Beethoven y su música, con la fuerza que poseía y la emoción que suscitaba fue el precursor del romanticismo, así que se erige en representante de la etapa llamada pre-romántica.
En el romanticismo propiamente dicho encontramos nombres como Mendelssohn, Schubert, Listz o Chopin.
En el romanticismo más tardío aparecen nombres como Grieg, Falla o Dvorak.
Cronológicamente destacaríamos:
Rossini (1792 – 1868)
Donizetti (1797 – 1848)
Schubert (1797 – 1828)
Bellini (1801 – 1866)
Johann Strauss padre (1804 – 1849)
Mendelssohn (1809 – 1847)
Chopin (1810 – 1847)
Liszt (1811 – 1886)
Verdi (1813 – 1901)
Wagner (1813 – 1883)
Gounod (1818 – 1893)
Johann Strauss hijo (1825 – 1877)
Brahms (1833 – 1897)
Saint-Saens (1835 – 1880)
Delibes (1836 – 1891)
Bizet (1838 – 1875)
Tchaikovsky (1840 – 1893)
Dvorak (1841 – 1904)
Massenet (1842 – 1912)
Mahler (1860 – 1911)
Debussy ( 1862 – 1918)
Mascagni ( 1863 -1945)
Richard Strauss ( 1864 – 1949)
Rachmaninov (1873 – 1943)
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